Nella scena che abbiamo scelto è infatti possibile vedere l’esame di cinema di Enrico Fiabeschi (scansafatiche, studente DAMS a Bologna) che si è saggiamente preparato con una cannetta prima di recarsi in aula. Il tema della prova? “Apocalipsi Nau“! Ovviamente sarebbe il film Apocalypse Now.

Il video inizia con l’arrivo di un altro studente che, ben presto, capirà di essere nel posto sbagliato. Ne segue il turno del nostro Fiabeschi (un grande Max Mazzotta), reduce da uno studio sommario e sbrigativo durante la mattinata stessa e da qualche canna. Possiamo goderci questa scena dal film Paz! proprio qua sotto e, per chi non lo avesse ancora visto, il consiglio è : guardalo!

Fonte: CineOcchio, YouTube/Capuzzella

- SCHEDA -

Titolo Originale: Paz!
Regia: Renato De Maria
Sceneggiatura: Renato De Maria, Ivan Cotroneo, Francesco Piccolo
Cast: Maximilian Mazzotta (Enrico Fiabeschi), Claudio Santamaria (Pentothal), Flavio Pistilli (Zanardi), Cristiano Callegaro (Sergio Petrilli), Matteo Taranto (Colasanti), Fabrizia Sacchi (Lucilla), Roberto Citran (insegnante), Iaia Forte (signora Corona), Vittoria Puccini (Mirella), Antonio Rezza (Sprite), Paola Bechis (insegnante), Francesco Di Gesù/Frankie Hi Nrg Mc (gangster), Barbara Bonanni (Anna), Giampaolo Morelli (Massimone), Vittorio Attene (Infante), Paolo Maria Scalondro (Detective), Rosalinda Celentano (Gianna), Sergio Moretti (Vincenzoni), Sara Cavani (Bea), Giulia Steigerwalt (Marilisa), Giorgio Tirabassi (barbone/cantante di strada).
Produzione: I.T.C. Movie, Rai Cinema, Tangram Film
Distribuzione: Mikado Film
Paese: Italia (2001)
Genere: Commedia, Drammatico, Cinecomics
Durata: 102′ circa
Tipologia: Lungometraggio
Uscita Italia: 22 Febbraio 2002
Uscita USA: /

Sito Ufficiale Italiano

Trama:
Bologna anni ‘70. Le vicende tragicomiche di diversi ragazzi nell’arco di 24 ore. Lo studente fuori corso Fiabeschi deve dare un esame all’università DAMS Cinema, Pentothal viene lasciato dalla ragazza e non riesce a ricongiungersi con il mondo e sentirsi parte di questo, Zanardi fa scorribande nella notte e verrà accusato di aver ucciso il gatto della Preside di scuola. Tutti si sfiorano solamente legati solo dal comune sentimenti di incomprensione, solitudine, disagio, alienazione e dal cielo bianco della città.

Note:
- Vietato ai minori di 14 anni dopo revisione ministeriale del Gennaio 2002
- Paz! è tratto dai fumetti Penthotal, Zanardi, Pompeo, Il Libro Rosso Del Male di Andrea Pazienza.
- Ciak d’Oro 2002 per Miglior Scenografia e Ciak d’Oro 2002 per Miglior Manifesto. Globo d’Oro 2002 per Miglior Attrice Emergente (Rosalinda Celentano).

Nel filmato possiamo vedere un combattimento di allenamento fra Goku e suo nonno Gohan, dove si scontrano a suon di mazzate, pregevole anche la “tecnica della talpa” e i balzi sugli alberi. Sicuramente divertente nella sua natura da film di serie b. Dopo il termine del combattimento (a sua volta notevole…) Goku si dirige a caccia per procurare un pasto a entrambi. La scelta? Un pò di pesce, ma Goku con “pesce” intende un enorme coccodrillo parlante (animato al minimo con mezzi basilari). L’anfibio ingaggerà un breve scontro contro il giovane Goku e, inesorabilmente, il coccodrillo diventerà la preda del piccolo combattente.

Possiamo goderci questa clip di quasi 6 minuti, doppiata in italiano, direttamente qua sotto:

Fonte: YouTube/ZDisorder85, CineOcchio

- SCHEDA -

Titolo Originale: Xin qi Long Zhu
Regia: Joe Chang, Leung Chung
Sceneggiatura: Akira Toriyama (personaggi)
Cast: Charles Chen Zi-Qiang (Son Goku/Ragazzo Scimmia), Jeannie Tse (Bulma), Kam Tao (nonno Son Gohan), Zhong Yu Huang (Eremita delle Tartarughe Muten Roshi), San Pan (Oolong), Tung-Cheun Cheng (Yamcha)
Produzione: Filmswell International Ltd.
Distribuzione:
Paese: Taiwan (1991)
Genere: Azione, Fantasy, B-Movie
Durata: 86′
Tipologia: Lungometraggio
Uscita Taiwan: 1991
Uscita Italia:
Uscita USA: 30 Ottobre 2007

Trama:
Un vecchio di nome Gohan custodisce nei boschi una sfere del dragon con quattro stelle, uomini malvagi la vogliono rubare, il piccolo nipote Goku dalle potenzialità combattive inumane dovrà recuperare tutte le sfere del drago con l’aiuto di compagni di viaggio come Bulma, la ragazza piena di risorse tecnologiche, e Yamcha, il combattente di arti marziali.

Note:
-

Nel film Terkel , diretto da Stefan Fjeldmark e Kresten Vestbjerg Andersen, Thorbjørn Christoffersen, abbiamo una serie di ingredienti di tutto rispetto: il multiuniverso adolescienziale, l’incomunicabilità genitori-figli, la forza dell’amicizia, amori e tutto nei toni misti dei generi commedia, musical, horror, drammatico, thriller, giallo e citazioni a go go!

La trama in breve ci presenta il ragazzino Terkel con tutti i suoi problemi familiari e scolastici, finire in guai più grossi (il titolo originale significa proprio Terkel nei guai, così come la traduzione americana: Terkel in Trouble). Infatti si ritrova alle prese con minacce di morte e psicopatici proprio dopo l’arrivo del nuovo insegnante Gunnar.

Nella scena che abbiamo scelto, possiamo vedere un piccolo momento musicale dove l’insegnante Gunnar canta la canzone di Quang, il bambino del terzo mondo alle prese con una vita ben più impegnativa di quella dei giovani scolari dell’autobus, diretti in gita a vedere le salamandre.

Il doppiaggio del film e le canzoni sono stati affidati, ovviamente in Italia, al gruppo di Elio e le Storie Tese. Da ricordare nel film anche “la fondamentale partecipazione di Claudio Bisio” dove interpreta un personaggio capace di dire solamente: “no”. Possiamo guardarci qua sotto questo estratto dal film, sulle ironiche e tristi note della canzone di Quang (nel film pronunciato Quong):

Fonte: CineOcchio, YouTube/Snos

- SCHEDA -

Titolo Originale: Terkel i Knibe
Regia: Stefan Fjeldmark, Kresten Vestbjerg Andersen, Thorbjørn Christoffersen
Sceneggiatura: Mette Heeno, Anders Matthesen (serie radiofonica)
Cast (voci italiane): Simone D’Andrea (Terkel), Stefano “Elio” Belisari (Arnie, narratore), Claudio Bisio (Leon), Lella Costa (Beatrix), Davide “Cesareo” Civaschi (Saki), Rocco Tanica (Stan), Nicola “Faso” Fasani (Jason), Lorenzo Scattorin (Gunnar), Antonello Governale (Zio Stewart), Benedetta Ponticelli (Doris), Tosawi Piovani (Rita)
Cast (voci originali): Anders Matthesen (Terkel, Arne, Jason, Sten, Saki, Johanna, Stewart, Leon, Gunnar, Solveig, Rita), Kim Mattheson (Beatrix)
Cast (voci inglesi): Adrian Edmondson (Terkel), Olivia Colman (Beatrix), Tim Everett (Leon), Johnny Vegas (Zio Stewart)
Produzione: Nordisk Film, A. Film
Distribuzione: Moviemax, Officine UBU (italia)
Paese: Danimarca (2004)
Genere: Animazione, Commedia, Horror, Thriller, Giallo, Drammatico, Musical
Durata: 77′ circa
Tipologia: Lungometraggio
Uscita Italia: 07 Aprile 2006
Uscita Danimarca: 02 Aprile 2004 (il 20 Marzo 2004 in anteprima al NatFilm Festival)
Uscita USA: 06 Maggio 2004 (Tribeca Film Festival)

Trama:
Il giovane Terkel ha problemi con i genitori: assenti, lontani e poco propensi ad ascoltarlo e a capirlo. Il resto della famiglia è ancora peggio, come lo Zio Stewart: un pazzo violento che dovrebbe aiutare i bambini ma nel momento del bisogno non aiuta il proprio nipote. Terkle ha un grande amico, Jason, con il quale si diverta doposcuola. I guai arrivano per Terkel, in modo esponenziale, dopo l’arrivo del nuovo insegnante chiamato Gunnar. Minacce di morte dai bulli della scuola e una inquietante e letale gita scolastica in cerca di salamandre.

Note:
- Il film ha vinto 7 premi cinematografici, raccimolati nei vari Festival in giro per il mondo.

Nel film di Orson Welles, ispirato al romanzo Contro Tutti (Badge of Evil) di Whit Masterson, la trama presenta l’agente antidroga messicano di nome Vargas, poliziotto impeccabile e rispettoso della legge, in vacanza con la propria moglie in California. L’esplosione di un’automobile farà incontrare Vargas e un altro poliziotto locale: Hank Quinlan, uno sbirro dal fiuto eccezionale ma di scarsa morale, al di sopra e fuori dalla legge. Un cast d’eccezione composto dallo stesso Orson Welles nei panni di Quinlan, Charlton Heston in quelli di Vargas, Janet Leigh e Marlene Dietrich.

Il film fu tolto dalle mani di Orson Welles, quando era già in fase di post-produzione, dalla Universal Pictures (complimenti!)  che tagliò 20 minuti dell’originale (portandolo a 95′ totali), modificò il montaggio e aggiunse delle scene dirette da Harry Keller rilasciando una versione decisamente alterata (ve ne è una decente da 112′). Nel 1998 il montatore e tecnico del suono Walter Murch e il produttore Rick Schmidlin restaurarono il film, ripristinando quella che doveva essere la versione originale di Orson Welles, distribuita anche in Italia.

In questa scena iniziale abbiamo un pianosequenza: per chi non lo sapesse si tratta della costruzione di una scena girando un’unica ripresa, senza stacchi e che costituisce un’unica inquadratura, dove il montaggio è interno e non costruito dai tagli. Spesso questa tecnica si confonde con il long-take che si differenzia per il fatto che non costituisce tutta la scena, come fa invece il pianosequenza, e viene poi completata con altre inquadrature.

In questo inizio con pianosequenza si parte subito con una bomba piazzata da un anonimo dentro un’automobile che parte accompagnata da un musica eccellente e che inizia ricordando il ticchettio di un orologio. Per 3 minuti e 34 secondi circa vi è un’unica ripresa fenomenale, con una coordinazione impareggiabile e una messa in scena e costruzione narrativa superlativa e illuminante. Un film di virtuosismi, invenzioni, grandi personaggi e ottime atmosfere che ci regala, oltre al pianosequenza, anche il poliziotto mostruoso ma, a modo suo, grande migliore del cinema (e non solo). Purtroppo il titolo italiano non è certo dei migliori e forse stride anche un pò con il profondo del film, una volta che avrete scavato.

Possiamo goderci questo video dell’inizio del film L’Infernale Quinlan (Touch of Evil) proprio qua sotto (purtroppo la qualità video non è delle migliori ma si può ritenere sufficiente, anche perchè non v’è altro):

Fonte: CineOcchio, YouTube/alessandroporcarelli

Nella scena scelta avremo un esilarante minuto del film dove l’indiano Cavallo Pazzo è sulle tracce della sua promessa sposa che non ricambia il suo amore, Scella Pezzata, figlia del capo indiano della tribù dei Cefaloni conosciuto come Palla Pesante. Scella è innamorata di Arrapaho, figlio di Mazza Nera della tribù degli Arrapaho, a sua volta il vigoroso indiano è il sogno proibito di Luna Caprese della tribù dei Froceyenne.

Cavallo Pazzo, nella scena in questione, porge l’orecchio alla terra per sentire quanto siano vicini o lontani Arrapaho e Scella Pezzata. Vi è però un imprevisto demenziale appena Cavallo Pazzo si rialza da terra, con qualcosa nell’orecchio…

Possiamo goderci questa esilarante schifezza proprio qua sotto:

Fonte: CineOcchio, YouTube/Funkoolissimo

- SCHEDA -

Titolo Originale: Arrapaho
Regia: Ciro Ippolito
Sceneggiatura: Ciro Ippolito, Daniele Pace, Silvano Ambrogi
Cast: Daniele Pace (Palla Pesante), Urs Althaus (Arrapaho), Tinì Cansino (Scella Pezzata), Alfredo Cerruti (Narratore), Armando Marra (Cavallo Pazzo), Giancarlo Bigazzi (Dottor Zivago), Marta Bifano (Berta), Ciro Ippolito (Direttore d’Orchestra)
Produzione:
Distribuzione:
Paese: Italia (1984)
Genere: Commedia, Comico, Demenziale
Durata: 98′ circa
Tipologia: Lungometraggio
Uscita Italia: 1984
Uscita USA:

Trama:
L’indiana Scella Pezzata, figlia del capo tribù Palla Pesante dei Cefaloni, è promessa sposa a Cavallo Pazzo. Scella è però innamorata di Arrapaho, figlio di Mazza Nera della tribù degli Arrapaho. Arrapaho è oggetto del desiderio di Luna Caprese della tribù dei Froceyenne. Arrapaho e Scella Pezzata vengono rapiti da Cavallo Pazzo e toccherà ai Froceyenne risolvere la situazione mentre il capo Palla Pesante dei Cefaloni è troppo occupato a parlare con il cavallo Alboreto che va rimpicciolendosi di giorno in giorno.

Note:
- Ispirato dall’omonimo LP degli Squallor del 1983.
- Nel film sono presenti diversi break estranei alla storia principale come spot-parodia e micro-storie comiche-
- Gli Squallor chiesero a Cesare Ragazzi di apparire nel film per la scena del taglio dello scalpo di Cavallo Pazzo. Cesare Ragazzi rifiutò ma la sceneggiatura non venne cambiata e venne utilizzata una controfigura.

Terror Firmer è considerato a giusto titolo uno dei migliori lavori cinematografici di Lloyd Kaufman (regista, attore, scrittore, sceneggiatore, produttore, montatore, direttore della fotografia e compositore) e summa della filosofia cinematografica della Troma, la casa di produzione indipendente che ha sfornato titoli storici come The Toxic Avenger (Il Vendicatore Tossico) e i diversi sequel e Tromeo e Giulietta, e dell’idea di cinema dello stesso Kaufman.

Un inno libertario, indipendente e anarchico nel mondo del cinema, un divertirsi senza regole apparenti, un omaggio al cinema e alla Troma sgangherato, autoironico e folle ma incisivo come si conviene (una frase del film è “Let’s make some art!” dello stesso regista), assolutamente da non perdere per gli stomaci forti e a tratti quasi commovente per i cinefili onnivori. Queste produzioni sono caratterizzate da linguaggio volgare, scene volgari, dialoghi ridicoli, momenti horror e splatter con sangue a fiumi (comunque volgari), momenti morbosamente erotici (e volgari), schifezze varie, vomiti e trovate geniali e a tratti significative.

Il film in questione, prodotto nel 1999, è ispirato dal libro All I Needed to Know About Filmmaking I Learned From The Toxic Avenger (Tutto quello che avevo bisogno di sapere sul fare film l’ho imparato da The Toxic Avenger) scritto dallo stesso Lloyd Kaufman assieme a James Gunn.

La trama del film è da leccarsi i baffi e ci presenta il regista cieco (si, fa ridere) Larry Benjamin (interpretato dallo stesso Kaufman) che sta girando un film per la Troma! Si tratta di un nuovo seguito de Il Vendicatore Tossico ma qualcosa inizia a minarne la realizzazione: una misteriosa donna omicida che inizia ad assassinare uno dopo l’altro i membri della troupe…

La realizzazione è altrettanto goduriosa e intrattiene dall’inizio alla fine. Il materiale video reperibile in rete non è molto e abbiamo optato per la scena video di Terror Firmer dell’uomo nudo che corre, corre verso un tragico incidente. Da notare il pallino della censura sulle nudità, rappresentato dalla faccia deturpata del Vendicatore Tossico. Possiamo goderci questa scena fuori di testa, in originale, proprio qua sotto:

!Vietato ai Minori e decisamente sconsigliato alle persone più impressionabili!

Fonte: CineOcchio, YouTube/Troma

- SCHEDA -

Titolo Originale: Terror Firmer
Regia: Lloyd Kaufman
Sceneggiatura: Lloyd Kaufman, Patrick Cassidy, Douglas Buck
Cast: Lloyd Kaufman (Larry Benjamin), Will Keenan (Casey), Alyce LaTourelle (Jennifer), Sheri Wenden (donna misteriosa), Trent Haaga (Jerry), Roy David (Jeff/The Toxic Avenger), Michael Levine (detective), Debbie Rochon (Christine), Matt Stone (ermafrodito), Trey Parker (ermafrodito), Lemmy Kilmister (sè stesso).
Produzione: Troma
Distribuzione:
Paese: USA (1999)
Genere: Commedia, Horror, Splatter, Thriller, Exploitation
Durata: 114′
Tipologia: Lungometraggio
Uscita Italia: 05 Dicembre 2007 (in DVD)
Uscita USA: 1999

Trama:
Il regista cieco Larry Benjamin (interpretato dallo stesso Kaufman) sta girando un film per la Troma. Si tratta di un nuovo seguito de Il Vendicatore Tossico ma qualcosa inizia a minarne la realizzazione: una misteriosa donna omicida che inizia ad assassinare uno dopo l’altro i membri della troupe… Presto dovranno difendersi!

Note:
- Nel film un cameo anche di Trey Parker e Matt Stone, gli autori della serie animata televisiva South Park.
- Pare che L. Kaufman abbia avuto diversi problemi con la polizia durante le riprese che, in più di un’occasione ha revocat il permesso per girare il film.
- Nei titoli di coda è accreditato anche Eli Roth ma in verità non è presente nel film perchè si rifiutò di interpretare la parte.
- Sono presenti tre versioni del film. Una censurata a go go della durata di 95 minuti, facilmente identificabile, presenta a tratti anche Kaufman a spiegare perchè determinate scene sono censurate, mimando di persona gli avvenimenti. La seconda è della durata di 114 minuti contenuta nei DVD Director’s Cut USA. La terza dura ben 125 minuti con altre scene estese dalla Director’s Cut.

Infatti, arrivato alla stazione di Roma, Scannapieco si fa riconoscere subito dicendo “Che bell’aria romana che c’è qui” e viene presto abbordato da una venditrice di enciclopedie (interpretata da Margherita Pace) che riuscira a convincerlo all’acquisto, senza troppi sforzi. L’importante è rilasciare la fondamentale ricevuta fiscale!

Possiamo gustarci questa storica scena comica dal film Il Bi e il Ba proprio qua sotto:

Il film italiano Il Bi e il Ba, diretto da Maurizio Nichetti e sceneggiato da quest’ultimo assieme a Frassica, risale all’anno 1985 e vede Scannapieco Antonino (interpretato da Nino Frassica) partire per Roma con un pretesto ridicolo come i problemi di forfora di un suo amico. A roma va in cerca del professor Svernagovich, capace di risolvere ogni problema. Il viaggio posegue fra non-sense, umorismo, gag e peripezie fino ad un finale a sorpresa. Se questo genere di comicità non vi risulta del tutto indigesto vi ritroverete a ridere dall’inizio alla fine del film, costruito comunque con perizia da Nichetti.
Sottovalutato sotto molti aspetti, da riscoprire per chi non lo conosce ancora.

- SCHEDA -

Titolo Originale: Il Bi e il Ba
Regia: Maurizio Nichetti
Sceneggiatura: Maurizio Nichetti, Nino Frassica, Silvia Napolitano, Daniela Conti
Cast: Nino Frassica (Antonino Scannapieco), Leo Gullotta (Gaetano), Marco Messeri (Armando Maria Balestri), Daniela Conti (fidanzata di Antonino), Maria Giovanna Elmi (sè stessa), Nino Terzo (Zio di Antonino), Roberto Della Casa (cliente Giovanni Carli), Anna Lelio (madre di Antonino), Clelia Piscitello (sorella di Antonino), Alessandra Costanzo (Rosalia, sorella di Antonino), Francesco Scali (garzone), Margherita Pace (venditrice enciclopedia).
Produzione: San Francisco Film, New Team, Giovanni Bertolucci, Nicola Callaro
Distribuzione: Medusa
Paese: Italia (1985)
Genere: Comico
Durata: 90′ circa
Tipologia: Lungometraggio
Uscita Italia: 1985

Trama:
Antonino Scannapieco è un giovane sfaticato perditempo dalla dialettica confusa, errata, ridicola ma decisamente convincente. Infatti convince gli amici laureati che per sconfiggere il problema della forfora, e quindi della loro intelligenza, è necessario andare a Roma dal professor Svernagovich, in grado di risolvere ogni problema, a dire del vecchio volantino in possesso di Scannapieco. Riesce a farsi dare i soldi per il viaggio dagli amici e una volta arrivato a Roma il suo assurdo modo di porsi lo porta ad imbarcarsi in diversi disavventure e peripezie, fra umorismo e non-sense.

Note:
-

Fonte: CineOcchio

Video: YouTube/Suxsayrus

Il film è davvero un ottimo lavoro in generale, personalmente adoro i primi 5 minuti e amo i successivi 20. Il resto comunque si mantiene su buoni livelli, nonostante il fatto che la trama diventa sempre più sfilacciata e insensata, anche il finale è notevole. Sia per quanto riguarda trash e schifezze fuori di testa sia in termini tecnici e virtuosismi registici. Di virtuoso non c’è altro.

La trama del film vede la scoperta di uno strano liquore chiamato Viper che si rivelerà decisamente mortale e causerà le più colorate e fantasiose morti violente e allucinanti. I barboni della città sono i primi a farne le spese e un commerciante mette in vendita le bottiglie a poco prezzo. Il delirio splatter ha inizio.

Possiamo gustarci a seguire questa scena indimenticabile del film, che ci presenta la prima vittima del liquore Viper, letteralmente sciolta sulla tazza del cesso fra flutti multicolore. Se non avete ancora visto questo film è assolutamente da recuperare e guardare (anche i titoli di coda…), a meno che non siate fervidi detrattori del genere horror.

VIETATO AI MINORI E SCONSIGLIATO A PERSONE IMPRESSIONABILI

Fonte: CineOcchio, YouTube/GoreBomb

- SCHEDA -

Titolo Originale: Horror in Bowery Street – Street Trash
Regia: Jim Muro (J. Michael Muro)
Sceneggiatura: Roy Frumkes
Cast: Mike Lackey (Fred), Bill Chepil (Bill The Cop), Vic Noto (Bronson), Mark Sferrazza (Kevin), Jane Arakawa (Wendy), Nicole Potter (Winette), Bernard Perlman (Wizzy), James Lorinz (Doorman), Bruce Torbet (Paulie), M. D’Jando Krunch (Ed), Pat Ryan (Frank Schnizer).
Produzione: Chaos Production, Street Trash Joint Venture, Roy Frumkes
Distribuzione:
Paese: USA (1987)
Genere: Horror, Splatter, Commedia
Durata: 91′ (versione Germania: 102′ – versione Giappone: 102′)
Tipologia: Lungometraggio
Uscita Italia:
Uscita USA:
Uscita Francia: 24 Giugno 1987

Trama:
Un rivenditore di liquori trova sepolta una vecchia cassa dello strano liquore Viper. Lo mette in vendita solamente a un dollaro e i barboni della zona saranno i primi a sperimentarlo. Il liquore si rivela mortale, provoca la morte fra atroci dolori mentre squaglia letteralmente il corpo fra flutti multicolori.

Note:
- Il film ha anche vinto un premio nel 1987 al Festival Internazionale del Film Fantasy di Brussel, il Silver Raven (Corvo d’Argento) al regista.
- Il film è reperibile in Italia e in anche in lingua italiana in DVD.

Mega shark Vs. Giant Octopus è un film di quest’anno, di produzione della mitica casa indipendente The Asylum. Purtroppo il film non è ancora stato distribuito in Italia, ma solamente all’estero e direttamente in DVD. Sul sito ufficiale è possibile acquistarne una copia originale.

Nel cast del film, scritto e diretto da Ace Hannah (anche se IMDB, a differenza del sito della casa di produzione accredita la sceneggiatura e la regia a un nome differente: Jack Perez. Il primo potrebbe essere uno pseudonimo), troviamo Lorenzo Lamas e una vecchia cantante pop anni Ottanta, quale Deborah Gibson.

Ma bando alle ciance, dopo aver visto lo squalo che addenta il Golden Gate Bridge e il primo trailer, possiamo gustarci questa succosa ridicola scena del film Mega Shark Vs. Giant Octopus in cui il mastodontico squalo addenta… un aereoplano:

Fonte: CineOcchio

!Possibili Spoiler!

Insomma, siamo andati su un titolo classico, per iniziare. L”intero film Splatters avanza forte fra horror, trash e commediain un crescendo di smembramenti, sangue e bizzarrie ma in questo estratto video vediamo un siparietto che si distacca leggermente dalla storia principale (seppur senza infamia) e risulta quasi (concedetemelo) una slapstick comedy con il bambino zombi che, anche pensando al contesto generale, risulta esilarante ed uno dei tanti momenti fantastici del film. Il film è una pietra miliare del genere e, oltre a questo nostro breve estratto, rappresenta un ottimo lavoro cinematografico, di idee, di regia, di grandi effetti artigianali e anche abbastanza solido nella sua struttura e sceneggiatura, per quanto semplice, nonostante la natura tenda al B-Movie.

Per chi ama il trash, ma soprattutto il buon cinema horror e le commedie fatte di idee (ma non solo) non può perdersi questo film, correte a vederlo che si trova in DVD a buon prezzo! Intanto, per chi vuole un assaggio o per chi vuole rigustare quei momenti, ci guardiamo questa bella scena al parco:

fonte video: CineOcchio

- SCHEDA -

Titolo Originale: Braindead
Regia: Peter Jackson
Sceneggiatura: Peter Jackson, Stephen Sinclair, Frances Walsh
Cast: Timothy Balme, Elizabeth Moody, Diane Penalver, Jed Brophy, Ian Watkin, Sturat Devenie, Brenda Kandall
Produzione: Wignut Films, New Zeland Film Commission, Avalon/NFU Studios
Distribuzone: Chance Film Distribuzione, Minerva Pictures Group
Paese: Nuova Zelanda (1992)
Genere: Horror, Splatter, Commedia
Durata: 101′ circa
Tipologia: Lungometraggio
Uscita Italia:
Uscita Nuova Zelanda: 1992

Trama:
Il giovane Lionel è succube della propria madre. Se la ritroverà fra i piedi anche da morta grazie ad un morso di una scimmia-ratto zombie maledetta, dando il via ad una serie di buffe ed estremamente sanguinolente vicende.

Note:
-Il film inizia nella location “Skull Island”, la stessa di King Kong.
-Il doppiaggio italiano si è preso la libertà di dare voce agli zombie con diverse battutacce (a tratti azzeccate), mentre nella versione originale gli zombie emettono per lo più lamenti e rumoreggiano.

fonte locandina: Cinemaisdope.com